Festspiele SRL se enorgullece en anunciar la creación de la ORQUESTA FILARMONICA DE USHUAIA, organismo privado creado ad hoc para la 4° edición del Festival Internacional de Ushuaia. Este nuevo desafío de la Sociedad Festspiele es parte de su programa fundacional y, dado el éxito conquistado a lo largo de sus tres primeras ediciones, en las que sus dos últimas contaron con la presencia de organismos sinfónicos europeos, consideramos que es el momento de dotar al Festival Internacional de Ushuaia de su propia Orquesta residente. Ejemplos como la Orquesta del Festival de Lucerna (Suiza) creada y dirigida por el famoso Maestro Claudio Abbado en 2003, son metas que nos permitimos comenzar a cumplir. El orgánico está compuesto por 65 personas. Treinta y siete de ellos extranjeros procedentes de las más prestigiosas orquestas europeas y el resto seleccionados músicos argentinos. Jóvenes y brillantes artistas que se unirán en un organismo símbolo del arte, la cultura, tolerancia, y convivencia, para ofrecer su talento en la Cuarta Edición del Festival Internacional de Ushuaia.-

Director Artístico del Festival Internacional de Ushuaia y actualmente Director de la ORQUESTA SINFÓNICA DE BERLIN.  Lleva realizada una carrera internacional de gran prestigio, habiéndose presentado en auditorios tales como Teatro Colón-Buenos Aires, Auditorio de Santa Cecilia-Roma, Concertgebow-Amsterdam, Konzerthaus-Viena, Philarmonia Narodova-Varsovia, Federal Hall-New York, Legion of Honor Theatre-San Francisco/California, Tivoli Concert Hall Kopenague, Mozarteum de Salzburgo, Bösendorfer Saal de Viena, Rathaus-Viena, etc. Invitado por SIR GEORG SOLTI como asistente al festival de Salzburgo, consideraba a JORGE ULIARTE como uno de los grandes talentos de la dirección orquestal de la nueva generación. Ha sido invitado por orquestas de Europa, Estados Unidos y Sudamérica: Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, San Francisco Chamber Orchestra, California, Viena Sinfonietta-Austria, Mozarteum Orchester-Salzburg, Dvorak Symphony Orchestra-Praga, Europa Symphony Orchestra-Viena,U-Philharmonic-Viena, Orquesta Sinfónica de Córdoba-Argentina, Orquesta Sinfónica de Salta-Argentina, Bucarest Fhilharmonic-Rumania, Orchestra du Chambre de Lausanne-Suiza,KVZ Orchester-Zürich, entre otras. Ha sido frecuentemente invitado ha festivales como: Taormina, Sorrento, Spoleto, Amsterdam, Roma, Bruselas, Skoevde (Suecia), Festival Cervantino-Mexico,  New York. Sus grabaciones han sido difundidas por Radio y Televisión como: ORF-Austria, Bayerischer Rundfunk-Munich/Alemania, Radio Suisse Romande-Suiza, RAI - radio e televisione Italiana. Su formación academica la realizó en el Conservatorio de Santa Cecilia-Roma, en el Conservatoire de Lausanne-Suiza y en el Royal College of Music de Manchester en Inglaterra. Jorge Uliarte está doctorado en Filosofía del Arte y habla 6 idiomas.

Nació en 1981 en Rijeka, Croacia. Ya en sus primeros anos manifestó un talento fuera de lo común. Pronto se sucedieron numerosos conciertos en su propio país como en el exterior.
Cursó sus estudios musicales en la academia de música "I. Mirkovich" en Lovran con la prof. Marina Ambokadze, culminándolos con gran éxito. Perfeccionó sus conocimientos pianísticos en la escuela de música de Colonia en Alemania bajo la guía del prof. Dr. h.c. Arbo Valdma y en París en la "Schola Cantorum" con el Prof. Eugen Indijic, concluyendo su "Diplome du Concert" en el 2006.
Sus carismáticas presentaciones provocaron intensivas reacciones del célebre pianista Ivo Pogorelich, quien escribió sobre Goran Filipec: "Sus altas capacidades artisticas y su originalidad hacen de él un intérprete único". La profesora Oxana Yablonskaya de la Julliard School de Nueva York también escribió sobre él: "Quedé profundamente impresionada por su alto nivel y su artística profesionalidad".
Realiza frecuentemente conciertos en salas como: Carnegie Hall en Nueva York, Grande Salle du Conservatoire de Musique-Ginebra, Salle Frank Martin, Palace de Beaux Arts – Salle des Abeilles, Salle Cortot en Paris, National Concert Hall en Dublin, Large Concert hall of the Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht en Holanda, «Vatroslav Lisinski» Concert Hall en Zagreb, Teatro Nacional en Rijeka etc. Sus conciertos son regularmente transmitidos en radio y televisión.
Goran Filipec ha actuado con la Orquesta Sinfonica de Berlin, Orquesta Sinfonica de Dubrovnik, Orquesta Filarmonica de Zagreb, Orquesta Sinfonica de la Opera de Rijeka, Orquesta de Camara de Croacia, con célebres directores como Jorge Uliarte, Vjekoslav Šutej, Pavle Dešpalj, Leonid Nikolaev y otros.

 

Christine Maria Höller nació en Bischofshofen, Salzburgo en 1978. Por su gran talento fue acceptado con 10 años como alumna en la Universidad de Musica y Arte del MOZARTEUM-Salzburgo. Esta joven violinista ha ganado numerosos premios en competencias nacionales e internacionales como el Primer Premio en conciertos juveniles "Jugend Musiziert" y la Competencia Internacional de Violín en Gorizia, Italia. Su participación como solista le ha permitido obtener premios y honores por sus brillantes actuaciones, como en Altensteig / Germany Concerts o el Premio Christa Richter Steiner del Mozarteum, que son muestra del reconocimiento de sus habilidades artísticas. Christine Maria Höller ha dado numerosos conciertos como solista con la Salzburg Mozarteum Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Dortmund, la Youth Filarmónica de Salzburg, la Orquesta de Radio y Television de Praga  y la Orquesta Capella Istropolitana. Ella abarca un amplio espectro musical y ha actuado junto a numerosos pianistas como Rico Gulda, Luca Monti, Irma Kliautzaite, Gerda Guttenberg y Noriko Shiozaki. Sus más importantes actuaciones fueron en el “Großes Festspielhaus” de Salzburg-Austria,  durante el Festival Internacional de Ushuaia con la Orquesta Sinfonica de Berlin, bajo la batuta de Jorge Uliarte, con la Orquesta Sinfonica de Praga-Dvorak con el Director Claude Villaret, "Salzburg Culture Days", Mozart Pentecost Festival en Estambul, el Music Festival en Mecklenburg-Vorpommern, el Munich Celibidache Festival, el Festival para jovenes artistas de Bayreuth-Alemania y el "Young Artist", serie de conciertos organizados por la International Mozarteum Foundation. Christine Maria Höller ha realizado varias grabaciones, entre otras en GRAMOLA con obras de Dvorak, Kreisler, Sarasate, Prokofieff y Mozart.

Nacido en La Plata, Argentina, de familia rusa y rumana, se formó en Buenos Aires con Vicente Scaramuzza, y perfeccionó en Ginebra (donde estudió además violín y dirección orquestal) y en Londres.
Luego de obtener el primer premio en el “Concours de Virtuosité” de Ginebra, Portugheis comienza su carrera internacional, visitando más de cuarenta países, realizando recitales, conciertos de música de cámara como así también participando como solista con muchas de las más prestigiosas orquestas del mundo incluyendo: Royal Philharmonic, London Symphony Orchestra, London Mozart Players, Philharmonia, English Chamber Orchestra, Paris and Israel Sinfoniettas, Orchestre Suisse Romande, Sinfónica Nacional de Buenos Aires, Filarmónica de Buenos Aires.
Se ha presentado frecuentemente en programas radiales y de televisión en Europa y dicta regularmente cursos y Masterclasses en numerosas ciudades de Europa y Estados Unidos. Los últimos han tenido lugar en Rodas, Atenas, Nicosia, Dubrovnik, Moscú y Nueva York en la Juilliard School.
Alberto Portugheis tiene un extenso repertorio que incluye música desde el barroco (que incluye transcripciones propias) hasta nuestros días. Muchos compositores de la actualidad le han escrito obras.
Entre sus grabaciones más aplaudidas figuran las cuatro baladas de Chopin, la segunda sonata de Alfred Nieman, la integral de Alberto Ginastera para piano y musica de cámara con piano, obras para piano de Khachaturian y su concierto junto a la Orquesta Sinfónica de Londres, las sonatas para cello y piano de Rachmaninoff y Shostakovitch y un CD dedicado a obras para piano de Rossini.

Nacida en Buenos Aires cursó sus estudios en el Conservatorio “Juan José Castro” bajo la dirección de Antonio De Raco. Ganadora de la beca “Antonio Scaramuzza” se perfeccionó en Italia con Carlo Zecchi en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia y con Fausto Zadra en el C.I.S.M.(Centro Internazionale Studi Musicali). Becada por el gobierno alemán prosiguió sus estudios en la Musikhochschule de Colonia donde se diplomó con Günter Ludwig obteniendo las más altas clasificaciones. En el Coservatorio de Lausanne obtuvo la “Licence de Concert”. Entre 1978 y 1980 fue asistente del Maestro Fausto Zadra en el Conservatorio y durante muchos aòos en la “Ecole International de Piano”. Desde 1979 vive en Roma y es profesora en el Conservatorio además de dictar cursos y masterclass en Europa, América del Sud y del Norte, Asia y Africa.

Pianista Austriaca, nacida en Burgas/Bulgaria, realizó sus estudios en su país natal. En su carrera lleva realizada una intensa actividad como concertista en el campo lírico con célebres cantantes como: Placido Domingo, Ferrucio Furlanetto, Edita Gruberova, Rolando Villazon, Ana Netrebko, Carlos Alvarez, Renée Fleming, entre otros.
Colabora estrechamente con directores tales como Claudio Abbado, Zubin Metha, Valery Gergiev, Lorin Maazel, etc.Se ha presentado en recitales líricos en escenarios como la “Ópera del estado de Viena”, Festival “primavera musical” en Praga, Teatro “Mabrinski” de San Petersburgo, y otros. Ha ofrecido cursos de perfeccionamiento en su género en diversas ciudades de Europa por ejemplo en Bari/Italia, Sofia/Bulgaria, Salzburgo/Austria, Munich/Alemania,Viena/Austria, etc.
Katia Borrisova es maestra preparadora del departamento lirico de la Universidad MOZARTEUM de Salzburgo. Paralelamente participa activamente en la elaboración de óperas
para el Festival de Salzburgo.

Nació en Bahía Blanca, el 16 de Septiembre de 1990.
Fueron sus maestros Sergo Lazarev y Fernando Hasaj. Actualmente estudia con el maestro Rafael Gintoli.
En Septiembre de 2002 debuta en el Teatro Municipal con el Concierto en Re mayor Op.61 de Beethoven con la Sinfónica de Bahía Blanca.
En 2003 por ATC tocó en vivo el Preludio de la partita en Mi mayor de J. S. Bach y en la sala principal del Teatro Colón el concierto Nº 5  de Mozart.
En el año 2004 en la sala principal del Teatro Colón interpretó la Partita Nº2 en Re menor para violín solo de J.S.Bach.
El diario "La Nación" calificó de "excelente" su actuación.
Se presentó como solista con casi todas las orquestas Sinfónicas del país interpretando los grandes conciertos para violín con los directores J.Ulla, Gustavo Plis Sterenberg, David Hendel,Carlos Vieu,Eugene Sirotkine(Rusia),Pablo Boggiano,Carlos Calleja,Gustavo Guersman,Reynaldo Zemba,Luis Bozzani,Armando Sanchez Málaga,Pablo Herrero,Roberto Fabbroni,Javier Logioia Orbe entre otros.
En el teatro Gran Rex interpretó el Concierto de Beethoven en ciclo del Mozarteum del mediodía
El diario La Nación tituló la crítica "Brillante actuación de Xavier Inchausti"
Integró la terna "Revelación música clásica" de los premios "Clarín 2004"
Recibió la Beca "Jeanete Arata de Erize"2004 del Mozarteum argentino.
Fundación Antorchas,Fondo Nacional de las Artes, Municipalidad de B. Blanca, Instituto Cultural de la Prov.Bs.As. etc
Fue invitado a participar como solista de la Sinfónica Nacional con el maestro Pedro Ignacio Calderón y de la Sinfónica de la Universidad de Cuyo
Alumno activo del Mozarteum de Salzburgo e Ingresó a la Universidad de Viena en la cátedra del profesor Michael Frieschenschlager.
Actuó en Viena como solista junto a la Musikverein Pressbaum Orchester  con el concierto de Mendelsohn y fue el solista invitado de la Filarmónica de Sarajevo con el concierto de Tchaicovsky con la dirección de Pablo Boggiano en la apertura del Festival internacional de Bosnia obteniendo excelentes críticas en ambas presentaciones.
Abrió las temporadas 2006 de las orquestas sinfonicas de Bahía Blanca, Paraná y Santa Fé con el concierto de Tchaicovsky
EL 2 Y 3 de Marzo de 2007 con el concierto de Brahms abre la temporada de la sinfónica de Bahía Blanca con dirección de Gustavo Plis Sterenberg.
Con la Sinfónica de Santa Fé con dirección de Reinaldo Zemba y junto a la Sinfónica de Rosario con dirección de Javier Logioia Orbe
Brahms con la Sinfónica de Neuquén con dirección del mtro Andrés Tolcachir para el ciclo “Armonicus”
Realizó la integral de los caprichos de Paganini en vivo en Paraná especialmente invitado por la Asociación Mariano Moreno,con comentarios del mtro Juan Carlos Cavallaro.
Se presentó como solista junto a la Orquesta de Cámara de Rosario con  las “Cuatro estaciones de Vivaldi y obras de Wieniawski,Kreisler,Paganini y Sarasate con dirección de Roberto Fabbroni.
Con el concierto Nº 1 de Paganini se presentó junto a la Académica del Teatro Colón, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Entre Ríos y Sinfónica de San Juan.
En Julio se presentara junto a la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca con el concierto nº1 de D.Shostackovich y en el Mozarteum del mediodía.
Realizó en  Israel el “Mastercourse de Keshet Eilon” becado e invitado por Shlomo Mintz,con quien tomó clases durante todo el curso,además Haim Taub y Sihat Askin,ademas ofreció tres conciertos ante la presencia de los profesores,alumnos y numeroso público,además de la afamada violinista Ida Handel
A su regreso realiza un concierto con la integral de los caprichos de Paganini en el templo “Amijai”
La Nación tituló la crítica:Inchausti, exaltación del arte del violín y la calificó “excelente”
Concierto que también realizó en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Plata.
En el teatro Gran Rex solista del concierto de Tchaicovsky con dirección del mtro. Benzecry  dentro del ciclo Mozarteum del Mediodía.
Junto a la Camerata Académica del Teatro Argentino realizó un concierto como solista de todas las obras.
Entre sus próximas presentaciones se cuentan concierto de Tchaycowski en Buenos Aires,
Recital de violín y piano con Cristina Filoso en el Teatro Argentino de La Plata
Concierto nº1 de Shostackovich en Europa, el nº1 de Paganini en Asia y la integral de las Sonatas de Esaye.

Nacido en Buenos Aires es hijo de los cantantes Antonio Carriòn e Hilda Angelici con quienes estudiò canto. Egresado del Insituto Superior de Arte del Teatro Colòn con las mejores calificaciones. Se perfecciona luego con la soprano Delia Rigal y el barìtono Sherrill Milnes. Es finalista del Concurso Pavarotti en Filadelfia durante 1988 y representò a  la Argentina en el Cardiff Singer of the world competition en Gales en l989, y Ganador del Concurso Rossini en 1990. Hace su debut en l986 en el Teatro Argentino de la Plata con Cosi Fan Tutte en el rol de Guglielmo, siguiendo luego Falke en el Murcielago, Ping en Turandot,Shaunard en la Boheme, Figaro en el Barbero de Sevilla, y Noe del Arca de Noè. En el Teatro Colòn debutò en 1990 actuando desde entonces  con continuidad, destacàndose Guglielmo de Così Fan Tutte, Malatesta en Don Pasquale, Mercucio de Romeo y Julieta, Poeta del Turco en Italia, Tony de los Globulinks,Shaunard de La Boheme, Belcore de Elixir D`amore, Alidoro de la Cenerentola, Jack Wallace de Fanciulla del West, Macedonio en la Ciudad Ausente y Bill de Leyenda y Caìda de la Ciudad de Mahagonny entre otras, cantando al lado de figuras como Plàcido Domingo, Mirella Freni, Sherill Milnes, Leo Nucci, Leona Mitchell, Alen Fondary,Peter Dvorsky, Raùl Gimenez, Jennifer Larmoore, Denis Graves, Neil Schicoff etc.
En el exterior  ha cantado en Brasil, La Viuda Alegre(Danilo) y Barbero (Fìgaro), en Ecuador Belcore de Elixìr y Figaro de Barbero, en Uruguay , Escamillo de Carmen, en Colombia,Germont de la Traviata, Conde di Luna del Trovatorey Figaro de Barbiere. En elTeatro Municipal de Santiago, Chile, Nottingham de Roberto Devereux y Figaro de Barbiere en Temuco. Ha cantado las Ausencias de Dulcinea con la Orquesta Nacional de España dirigida por Rafael Frúbeck de Burgos, en España, Alemania y Grecia. Conciertos en Liepaja, Letonia donde realizò tambièn la grabaciòn comercial de I Pagliacci, junto a Luìs Lima, Sherril Milnes, Darìo Volontè, interpretàndo allì a Silvio.
En el año 2005 cantò en el Teatro Colòn, Lescaut de Manon y de Manon Lescaut, Rodrigo de Don Carlos y Enrico de Lucía di Lamermoor. Para Buenos Aires Lìrica cantò Butterfly, Barbiere, Lucía y se destacó en su debut de Rigoletto en el rol principal. Sus compromisos para el año 2006,incluyeron, Don Alfonso (Cosi Fan tutte) y Ping de Turandot en el Colón, Don Carlos de Ernani en Buenos Aires Lírica, y el Conde de Luna del Trovatore en el Teatro Argentino de la Plata.El año pasado cantò en Buenos Aires Lìrica, Il Trovatore, en el Teatro Colòn,Germont de La Traviata, El Conde de Danilo de Viuda Alegre en Cali, Colombia. Realizò con el Teatro Colòn la primera gira mundial de ese teatro con el rol de Ping de Turandot al Auditorio Nacional de Mèxico, Mèxico DF para luego  retornar a Buenos Aires a cantar Barnaba de la Gioconda y Figaro de Barbiere di Siviglia, en su funcion nùmero noventa y siete de este rol en el Teatro Argentino de la Plata.

 

Nace en la ciudad de Buenos Aires y alli inicia sus estudios musicales con su padre el Maestro Virtù Maragno y en el canto con la Prof. Zoraida Clement. Viaja a Alemania y estudia técnica vocal con la profesora Julia Hamari y Hanno Blashcke. Ingresa luego al Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Obtiene la beca del Fondo Nacional de las Artes, la beca de la Fundación Antorchas y la beca de la Fundación Leonor Hirsch, en el curso dictado por la soprano Regine Crepin y Denise Dupleix. Actualmente es becaria de la Fundación Teatro Colón.
Realizó numerosos conciertos de cámara y sinfónico-corales como solista, en salas de capital y provincia entre los que podemos destacar:   Gloria de Vivaldi; cantatas y Magnificat de Bach; Misas brevis, Misa de la coronación y misas de Mozart; Stabat mater de Pergolesi; Stabat mater de Schubert, Requien de Brahms y  9° Sinfonia de Beethoven junto a la Orquesta Prov de Rosario en el Teatro “el Circulo” de Rosario. Participa del ciclo Conciertos del Mediodia del Mozarteum Argentino “Confitebur” de las Vesperae Solennes De Confessore KV 339, junto al Coro y orquesta de la Uba, teatro Gran Rex. En su repertorio operistico se cuentan diferentes roles, entre otros cabe citar, el papel de Belinda del Dido y Eneas de Purcell en el Teatro Roma de Avellaneda. La casa de la opera de Buenos Aires la invita a cantar en la opera “Nabucco” junto a la soprano Adelaida Negri y el barítono Leonardo Lopez Linares, en el Teatro Avenida. Canta el rol de Micaela de la opera “Carmen” de Bizet con la orquesta de Entre Rios dirigida por R.Zemba , con puesta de E.Casullo. Canta el rol de Donna Elvira de la opera “Don Giovanni” de Mozart junto a la Orquesta Sinfònica de Salta. Próximamente cantara el rol de Marzelline  de la opera Fidelio de Beethoven  en el Teatro Avenida.