La mundialmente  famosa orquesta de Berlín "Berliner Symphoniker" fue fundada hace 40 años, en 1966. La orquesta es reconocida por sus series de presentaciones de conciertos de música clásica en el “Berlin Philharmonic Hall" (Berliner Philharmonie)  y el "Concert Hall of Berlin" (Konzerthaus).
Como una de las orquestas más importantes de Alemania, la sinfónica es un organismo que funciona como embajador cultural.
La  "Berliner Symphoniker" es constantemente invitada a presentar sus conciertos en Europa y alrededor del mundo, en países tales como Austria, Suiza, Francia, España, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Japón, China, Korea, etc.  Una gira con mucho éxito, fue la realizada en Sudamérica en el año 2001, donde la "Berliner Symphoniker" brindo conciertos arrolladores en Brasil, México, Uruguay, Venezuela y en Buenos Aires- Argentina (Teatro Colón).
El CD “Berliner Latin Tour" fue nominado para los famosos premios Grammy.
La orquesta "Berliner Symphoniker" ha realizado una gran cantidad de producciones televisivas. Uno de los más destacados fue el concierto con Luciano Pavarotti.
Cantidad de grabaciones de la Berliner Symphoniker están disponibles en todo el mundo.
La Orquesta Sinfónica de Berlín "Berliner Symphoniker" brindará varios conciertos, con un programa encantador, durante la III Edición del Festival Internacional de Ushuaia, en la ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego, Patagonia, Argentina.

Director Artístico del Festival Internacional de Ushuaia y actualmente Director de la ORQUESTA SINFÓNICA DE BERLIN.  Lleva realizada una carrera internacional de gran prestigio, habiéndose presentado en auditorios tales como Teatro Colón-Buenos Aires, Auditorio de Santa Cecilia-Roma, Concertgebow-Amsterdam, Konzerthaus-Viena, Philarmonia Narodova-Varsovia, Federal Hall-New York, Legion of Honor Theatre-San Francisco/California, Tivoli Concert Hall Kopenague, Mozarteum de Salzburgo, Bösendorfer Saal de Viena, Rathaus-Viena, etc.
Fue asistente de SIR GEORG SOLTI quien consideraba a JORGE ULIARTE como uno de los grandes talentos de la dirección orquestal de la nueva generación. Ha sido invitado por orquestas de Europa, Estados Unidos y Sudamérica: Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, San Francisco Chamber Orchestra, California, Viena Sinfonietta-Austria, Mozarteum Orchester-Salzburg, Dvorak Symphony Orchestra-Praga, Europa Symphony Orchestra-Viena,U-Philharmonic-Viena, Orquesta Sinfónica de Córdoba-Argentina, Orquesta Sinfónica de Salta-Argentina, Bucarest Fhilharmonic-Rumania, Orchestra du Chambre de Lausanne-Suiza,KVZ Orchester-Zürich, entre otras.
Ha sido frecuentemente invitado ha festivales como: Taormina, Sorrento, Spoleto, Salzburgo, Amsterdam, Roma, Bruselas, Skoevde( Suecia), Festival Cervantino-Mexico,  New York.Sus grabaciones han sido difundidas por Radio y Televisión como: ORF-Austria, Bayerischer Rundfunk-Munich/Alemania, Radio Suisse Romande-Suiza, RAI - radio e televisione Italiana. Su formación academica la realizó en el Conservatorio de Santa Cecilia-Roma, en el Conservatoire de Lausanne-Suiza y en el Royal College of Music de Manchester en Inglaterra, recibiendo de esa institucion el grado de Fellow. Jorge Uliarte está doctorado en Filosofá del Arte y habla 6 idiomas.

Claude Villaret nació en Lausanne, Suiza. Cursó estudios musicales de piano y de dirección orquestal. El célebre Bernard Haitink contribuyó a su carrera directorial invitándolo a seguir su trabajo con la EUYO y la Filarmónica de Berlín. Residió un tiempo en la Argentina  y durante este período fundó la  Orquesta de la Juventud de America Latina con la cual debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires. De regreso a Europa ganó en 1994 el concurso para directores de orquesta de la Academia de Bienne, lo que hizo que fuera invitado a dirigir la  Kammerphilharmonie Budweis. Actualmente reside en Zürich y es director invitado de diferentes orquestas tales como: Orquesta Sinfónica de Zürich (Suiza), Orquestra Sinfônica Nacional (Brasil), Plovdiv State Philharmonic (Bulgaria), Orquesta de Cámara de Tübingen (Alemania), las Orquestas Filarmónicas de Arad, Sibiu y Oradea (Rumania), la Orquesta del Musikkollegium Winterthur (2006 Suiza), las Orquestas Sinfónicas de Bahia Blanca & Uncuyo (Argentina) entre otras. Desde enero 2000 es director titular de la Orquesta Sinfónica del KVZ en Zurigo. Julio 2003 gana en concurso la titularidad del TKO, Thurgauer Kammerorchester. Como director de ópera ha dirigido numerosas funciones asi como nuevas producciones del Don Giovanni de W.A.Mozart, « Trouble in Tahiti » de L.Bernstein y « Los 7 pecados capitales » de K.Weill en las ciudades de Losana y Ginebra de Suisse Romande. También dirige primeras audiciones de compositores contemporáneos. Desempeña también una actividad didáctica enseñando la técnica de dirección orquestal. El tuvo a su cargo masterclasses de dirección en Suiza, Alemania y Brasil.

 

Creada en 1967 por iniciativa privada, la Camerata Bariloche es el primer conjunto argentino de música de cámara en haber alcanzado prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en las tres Américas, Europa y el Lejano y Cercano Oriente. Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén Gonzalez y Elías Khayat, y desde 1993 su director musical es el maestro Fernando Hasaj. Más de dos mil conciertos se ofrecieron en estos años a los más variados públicos y en importantes salas del mundo: el Teatro Colón de Buenos Aires, la Salle Gaveau y Salle Pleyel de París, el Kennedy Center de Washington, el Carnegie Hall de Nueva York, la NHK de Tokio, el Olimpia de Atenas, la Beethovenhalle de Bonn, la Sala Tchaikovsky de Moscú, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Sala Ritirsky de Praga, la Brahms Saal y la Musikverein de Viena, la Herkules Saal de Munich, la sala Ritirsky del Palacio Wallenstein de Praga, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, y en el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia, por citar algunas. De la abundante lista de solistas nacionales y extranjeros que actuaron junto a la Camerata pueden mencionarse entre otros los nombres de Astor Piazzolla, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Ernesto Bitteti, Ljerko Spiller, Yehudi Menuhin, Antonio Janigro, Janos Starker, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Nicolás Chumachenko, Maxim Vengerov, Jean Pierre Rampal, Vadin Repin, Cho-Liang Lin, Jean Ives Thibaudet, Frederika von Stade, Mstislav Rostropovich y Martha Argerich. La Camerata Bariloche ha efectuado más de veinticinco giras internacionales por treinta y tres países, representando a la Argentina en las Olimpíadas Culturales de México y de Munich; en la Expo-70 de Osaka (Japón); en los festivales internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina, Cittá di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhim (Suiza), el New World Festival of the Arts de Miami (EE.UU.), el Festival de Otoño de Madrid (España) y en el Centenario del Carnegie Hall (EE.UU.). Tanto en estas oportunidades, como al ocuparse de sus numerosos registros discográficos, hechos en la Argentina, Estados Unidos y Europa, la crítica ha destacado los excepcionales méritos del conjunto. Pero tal vez sea en los conciertos al aire libre donde con mayor claridad se comprueba el poder de convocatoria y la vasta popularidad que disfruta la Camerata entre el público. En  una presentación en el Parque Centenario de Buenos Aires atrajo 60.000 personas, y en un concierto en el cual la Música para los Reales Fuegos de Artificio de Handel se interpretó en combinación con juegos pirotécnicos, elevó aquella cifra a 130.000 personas, que desbordaron las instalaciones del Hipódromo Argentino de Palermo. A lo largo de su trayectoria la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones, entre las que se destaca el emblemático “Premio Konex de Platino” al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en la Argentina.

Nacio en Lothringen y creció en Italia. Fueron sus maestros Nora Doallo (alumna de Vicente Scaramuzza). Posteriormente continuó sus estudios bajo la guía de Nikita Magaloff, Maria Joao Pirez, Paul Badura Skoda. Su carrera internacional que la llevó a presentarse en escenarios de Europa, Japon, EEUU, Sudamérica y Canada fue lanzada el ganar los concursos internacionales "Alessandro Casagrande" de Terni-Italia y el concurso internacional Clara Haskil en Vevey - Suiza. Desde entonces ha tocado como solista con numerosas orquestas tales como Chicago Symphony Orchestra, Philarmonia Ungarica, Sinfonica Warsawia, Bayerisches Rundfunkorchester-Munich, Symponieorchester "Arturo Toscanini", bajo la batuta de célebres directores como Sir Georg Solti, Lord Yehudi Menuhin, Uri Segal, Marcelo Viotti, etc. Importantes salas de concierto como: Chicago Orchestra Hall, Philharmoniker de Berlin, Müncher Herkulessaal, Tonhalle Zürich,  Wigmore Hall de Londres, Kyoto Concert Hall-Japon, Sala Pleyel, Sala Gaveau-Paris, Sala Verdi-Milan, Teatro Reggio-Parma, cuentan con su frecuente visita. Tambien  es huésped de importantes festivales tales como: Spoleto, Montreux, Menuhin-Festival Gstaad, Zurich, Colmar, Strasbourg, Bologna, Kuhmo-Finlandia, Lugano, Milan. Ha grabado  numerosos CD´s de Scarlatti, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Debussy, Honegger y muchos otros.

Nació en 1981 en Rijeka, Croacia. Ya en sus primeros anos manifestó un talento fuera de lo común. Pronto se sucedieron numerosos conciertos en su propio país como en el exterior.
Cursó sus estudios musicales en la academia de música "I. Mirkovich" en Lovran con la prof. Marina Ambokadze, culminándolos con gran éxito. Perfeccionó sus conocimientos pianísticos en la escuela de música de Colonia en Alemania bajo la guía del prof. Dr. h.c. Arbo Valdma y en París en la "Schola Cantorum" con el Prof. Eugen Indijic, concluyendo su "Diplome du Concert" en el 2006.
Sus carismáticas presentaciones provocaron intensivas reacciones del célebre pianista Ivo Pogorelich, quien escribió sobre Goran Filipec: "Sus altas capacidades artisticas y su originalidad hacen de él un intérprete único". La profesora Oxana Yablonskaya de la Julliard School de Nueva York también escribió sobre él: "Quedé profundamente impresionada por su alto nivel y su artística profesionalidad".
Realiza frecuentemente conciertos en salas como: Carnegie Hall en Nueva York, Grande Salle du Conservatoire de Musique-Ginebra, Salle Frank Martin, Palace de Beaux Arts – Salle des Abeilles, Salle Cortot en Paris, National Concert Hall en Dublin, Large Concert hall of the Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht en Holanda, «Vatroslav Lisinski» Concert Hall en Zagreb, Teatro Nacional en Rijeka etc. Sus conciertos son regularmente transmitidos en radio y televisión.

Christine Maria Höller nació en Bischofshofen, Salzburgo en 1978. Esta joven violinista ha ganado numerosos premios en competencias nacionales e internacionales como el Primer Premio en conciertos juveniles "Jugend Musiziert" y la Competencia Internacional de Violín en Gorizia, Italia.
Su participación como solista le ha permitido obtener premios y honores por sus brillantes actuaciones, como en Altensteig / Germany Concerts o el Premio Christa Richter Steiner del Mozarteum, que son muestra del reconocimiento de sus habilidades artísticas. Durante los años 2000/2003 Christine Maria Höller ha dado numerosos conciertos como solista con la Salzburg Mozarteum Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Dortmund, la Youth Filarmónica de Salzburgo y la Orquesta Capella Istropolitana.
Ella abarca un amplio espectro musical y ha actuado junto a numerosos pianistas como Rico Gulda, Luca Monti, Irma Kliautzaite, Gerda Guttenberg y Noriko Shiozaki.
Sus más importantes actuaciones fueron durante el "Salzburg Culture Days" en Octubre de 2001, el 2002 Mozart Pentecost Festival en Estambul, el Music Festival en Mecklenburg-Vorpommern en Julio de 2002, el Munich Celibidache Festival en Octubre de 2002 y el "Young Artist", serie de conciertos organizados por la International Mozarteum Foundation.

Nació en Kotor (Montenegro), una pintoresca ciudad sobre el Mar Adriático. Recibió su educación musical en Kotor  y en Novi Sad ( Serbia) en la Escuela Musical "Isidor Bajic" y en la la Academia de Arte con el profesor Kemal Gekiæ.
Se graduó en 1999 interpretando la obra “Goldberg Variations” de Bach, la Sonata   “Hammerklavier” de Beethoven , “Four Balllades” de Chopin  y la Toccata de Prokofiev,  obteniendo una excelente crítica.
Recibió su diploma en 2002, interpretando el repertorio de Bach.
Ratimir Martinovic completó sus avanzados estudios con reconocidos pedagogos y pianistas, tales como Karl-Heinz Kammerling, Hiroko Nakamura, Jacques Rouvier, Arie Vardi, Sergio Perticaroli, Arbo Valdma, Alexei Nasedkin, Jelena Richter, Victor Liadov y Marian Ribicky.
Ha brindado mas de 400 recitales, conciertos de cámara, y conciertos con orquesta. Ha tocado en importantes auditorios de diferentes ciudades: Roma, Salzburgo, Bonn, Londres, Taipei, Miami,  Helsinki, Varsovia, Hamamatsu, Paris, Zagreb, Ljubljana, Florencia, Kansas, Helsingborg, etc.
Martinovic está fuertemente vinculado con la producción de videos. Ya ha  hecho siete video-clips referidos a la vida de Ginastera, Prokofiev, Chopin, Rachmaninoff, Bach, Brahms, Ravel, producidos por la la Radio y Televisión de Montenegro y la Radio/Televisión de  Serbia. Cinco documentales se han filmado sobre este trabajo, de los cuales el último “The  heaven and soul” ( “El cielo y el alma”)  ganó el primer premio en el “ Festival Internacional de Televisión de Albena” , Bulgaria 2004.
Martinoviæ hizo su debut como director de orquesta en el 2001 con la Orquesta de Cámara Novi Sad.  Es fundador y director artístico del Kotor Art Music Festival de Montenegro.

 

Nació en 1983. Inició sus estudios pianísticos a los 7 años, con Francoise Claustre en el Conservatorio de Música de Strasbourg y con Rena Shereshevkaya en Colmar, diplómandose en piano y música de cámara. En el 2001 continuó sus estudios en el Conservatorio de Ginebra bajo la guía de Dominique Merlet, diplomándose con el grado de "Diplome du soliste". Paralelamente recibió de célebres pianistas tales como Murray Perrahia, Noel Lee, Maria Tipo Pascal Roge, Radu Lupu, Vladimir Felstman preciosos consejos que ampliaron su espectro musical.
Su actividad concertística le ha portado a prestigiosos festivales tales como "Festival Chopin" en París, "Festival de Radio France" en Montpellier, "Societa dei concerti" en Milán. Paralelamente a su carrera de solista actua junto a grupos de música de cámara, dando recitales en salas como Concertgebow de Amsterdam, Carnegie Hall de Nueva York, y también se presenta frecuentemente junto a su madre, la violinista Silvia Marcovici, en numerosas ciudades europeas, quienes han ejecutado junto a la Filarmónica de Bucarest el doble concierto de Mendelssohn. En el 2004 ingresó en el Peabody Institut of Music de Baltimore, en la clase del legendario pianista Leon Fleisher, y fue reconocido con el premio Sarah Stulman. En el 2005 Aimo Pagin fue el ganador del premio internacional de piano Enescu.

Nació en Villach, en el sur de Austria en 1976.
La primera clase de guitarra la recibió de la Sra. Barbara Dietrich en la Escuela de Música de Spittal.
Estudios para concertista con el  Profesor Konrad Ragossnig en la Universidad de Música en Viena.
Realizó en el exterior estudios en la academia de música de la ciudad de Basel con Oscar Ghiglia y participó de
cursos para maestros con Pepe Romero, Frank Bungarten, Alexander Swete y otros.
Finalizó sus estudios en la Universidad de Viena con distinción de honor, con lo cual, fue galardonada con el premio “Würdigungspreis” del Ministerio Cultural de Austria.
A esto le siguieron primeros puestos en certámenes nacionales e internacionales en competiciones para guitarra solista. Numerosos conciertos como solista en Austria y en el extranjero  (Europa, Sudáfrica y Sudamérica) asi como diferentes participaciones en conciertos con famosos músicos y ensambles como Zagreb Solistas y el bandoneonista y compositor argentino Dino Saluzzi.
Su primer realizacion discografica como solista llamado “JOY” fue hecha en la Habana, Cuba en el 2005.