Orquesta Residente de la Sexta Edición
Luego del éxito obtenido con su creación y presentación en la Cuarta Edición del Festival (2008), en 2010 será nuevamente la orquesta residente bajo la batuta de su Director Artístico el Maestro Jorge Uliarte.
La característica diferencial de la Filarmónica de Ushuaia es que está conformada por músicos de diferentes países.
Su primer orgánico estuvo compuesto por 65 artistas provenientes de Sofía (Bulgaria), Alemania (miembros de la Sinfónica de Berlín) y de Argentina (de la Estable del Teatro Colón y de la Filarmónica).
En esta oportunidad serán 70 artistas de Argentina, de varios países Latinoamericanos y algunos europeos, casi en su totalidad miembros de la Orquesta Estable del Teatro Colón, para dar un marco al año Bicentenario. Brillantes músicos que se unirán en un organismo símbolo del arte, la cultura, tolerancia, y convivencia, para ofrecer su talento en la Sexta Edición del Festival Internacional de Ushuaia.

Director
Director de la Orquesta Sinfonica de Berlin durante la temporada 2007-2008; realizo conciertos contemporaneamente tambien con la Orquesta Sinfonica de Moscu, y con ambos organismos hizo giras internacionales presentandose en salas cuales: Berliner Philharmonie-Berlin, Moskwa Film-Studios-Moscu, Teatro Coliseo-Buenos Aires, Teatro el Circulo-Rosario, Teatro Argentino de la Plata, Festival de cine de Mar del Plata.
Realizo conciertos en aire libre con la Orquesta Sinfonica de Berlin y en el Hipodromo de San Isidro (Abril 2007) para 30.000 personas y en el Obelisco en el centro de Buenos Aires para 40.000 personas (Noviembre 2009).
Jorge Uliarte es Director Artístico y fundador del Festival Inernacional de Ushuaia. Lleva realizada una carrera internacional de gran prestigio, habiéndose presentado en auditorios tales como Teatro Colón-Buenos Aires, Auditorio de Santa Cecilia-Roma, Concertgebow-Amsterdam, Philarmonia Narodova-Varsovia, Federal Hall-New York, Legion of Honor Theatre-San Francisco/California, Tivoli Concert Hall Kopenague, Mozarteum de Salzburgo, Bösendorfer Saal de Viena, Rathaus-Viena, etc.
SIR GEORG SOLTI consideraba a JORGE ULIARTE como uno de los grandes talentos de la dirección orquestal de la nueva generación.
Ha sido invitado por orquestas de Europa, Estados Unidos y Sudamérica cuales como: Orquesta Sinfonica de Berlin, Orquesta Sinfonica de Moscu, Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, San Francisco Chamber Orchestra, California, Viena Sinfonietta-Austria, Mozarteum Orchester-Salzburg, Dvorak Symphony Orchestra-Praga, Europa Symphony Orchestra-Viena,U-Philharmonic-Viena, Orquesta Sinfónica de Córdoba-Argentina, Orquesta Sinfónica de Salta-Argentina, Bucarest Fhilharmonic-Rumania, Orchestra du Chambre de Lausanne-Suiza, KVZ Orchester-Zürich, entre otras.
Ha sido frecuentemente invitado ha festivales como: Taormina, Sorrento, Spoleto, Amsterdam, Roma, Bruselas, Skoevde (Suecia), Festival Cervantino-Mexico, New York. Sus grabaciones han sido difundidas por Radio y Televisión como: Canal “a”, “Film & Arts”, ORF-Austria, Bayerischer Rundfunk-Munich/Alemania, Radio Suisse Romande-Suiza, RAI - radio e televisione Italiana.

Director
De niño comienza sus estudios musicales junto a los maestros de guitarra Prof. Víctor Román y Estela González.
Atraído fuertemente por el género operístico estudió canto lírico con el mtro. Ricardo Yost. Su formación académica se lleva a cabo en la Universidad Católica Argentina habiendo cursado las carreras de Dir. Orquestal y Composición, además del Prof. Superior en ambas especialidades. Allí estudió con los maestros: G. Scarabino, G. Opitz, M. Lambertini y J. Viera. Una vez egresado, continúa tomando clases de perfeccionamiento en Dir. Orquestal con el mtro. Pedro I. Calderón.
En el año 2001, con el apoyo de la Facultad de Música de la UCA, funda la Camerata Exaudi, agrupación compuesta por una orquesta sinfónica, un coro mixto y ensambles de cámara, llegando a estar integrada por 85 miembros, siendo director general de dicho organismo desde su creación.
Como director ha tenido su repertorio abarca desde la música instrumental y vocal de cámara, hasta los géneros sinfónico, sinfónico-coral, coral a capella, la ópera y los conciertos de solista, dirigiendo en ellos a importantes figuras del ambiente nacional en prestigiosas auditorios y teatros de opera de Argentina.
Es director titular del Coro de la Camerata Exaudi desde el 2002, integrado por 40 voces mixtas, encarando obras de variado repertorio. Ha dirigido también numerosas agrupaciones corales nacionales y extranjeras, entre ellas: Cantoría Lugano (Arg.), Coro de la UCA, Coro de la Univ. Católica de Salta (Arg.), Schola Cantorum Coralina (Cuba), Coro Quadrivium de Valencia (Venezuela), Coro de la Orq. Sinf. de Lara (Venezuela), Coro Femenino Virgo de Vilnius (Lituania), etc.
En el 2003 y 2005 fue convocado para realizar la clausura del Iº y IIº International Choral Festival, interpretando el Magnificat BWV 243 de J. S Bach, y el Réquiem de Mozart respectivamente, con grandes elencos internacionales.
A fines de 2003 y en 2007 fue seleccionado para llevar a cabo la dirección musical de las óperas Così fan tutte de W. A. Mozart, y Let’s make an opera de B. Britten en el Teatro Margarita Xirgù, con un elenco de prestigiosos solistas.
En 2004 y 2005 gana el concurso de la Fundación Antorchas que lo premia con una beca para profundizar sus estudios de Dir. Orquestal.
Fue seleccionado por el maestro Charles Dutoit como alumno activo en las master-clases dictadas junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón de Bs. As. en 2005, año en que también gana el Concurso Nacional Bco. Río que lo premia y distingue como “Jóven Emprendedor” y en Julio de 2006 obtiene una mención en el concurso nacional organizado por el diario Clarín y el Bco. Ciudad de Bs. As., que lo considera como uno de los doce jóvenes emprendedores más destacados del país.

Tenor
Dario Volonté nació en Buenos Aires, Argentina en 1963. Es un tenor lírico de actuación internacional.
Estudió con el baritono Jose Crea y se perfeccionó luego con el tenor Vittorio Terranova en Milan. Debutó en Buenos Aires con Tosca en el Festival de musica realizado por la Opera de Buenos Aires. En 1998 debuta en Europa con “Il Trovatore” y “Un ballo in maschera” en gira por Holanda y Belgica.
Se suceden “Don Carlos” en Bologna, “Tosca”, “ I Pagliacci”, “Manon Lescaut” y “Fedora en Teatro Regio” (Turin), “Lucia di Lammermoor” en la Opera de Zurich, “Il Corsaro” en Trieste, “Manon Lescaut” en el Teatro Massimo de Palermo.
En mayo de 1999 debuta en el Teatro Colón con la ópera “Aurora” de Hector Panizza. Cerrando la temporada del Teatro Colón con “Lucia di Lammermoor” y el “Il Trovatore” en el Teatro Regio (Parma). Se destaca como Calaf en “Turandot” de Puccini.
Dario Volonté es Excombatiente durante la Guerra de Las Malvinas en 1982 es uno de los sobrevivientes del hundimiento del ARA General Belgrano.

Soprano
Nació en Roma, joven inició su formación musical estudiando canto y guitarra clásica al Conservatorio S. Cecilia en Roma.
Desarrolla una intensa actividad concertistica en numerosas ciudades italianas y europeas proponiendose sea en el repertorio barroco que en el lírico.
De particular importancia son los conciertos de musica barroca efectuados por la Comunidad Europea en las ciudades de Torino, Ascoli Piceno, Rieti, y los numerosos recitales tenidos en las iglesias y los teatros de Roma, donde colabora con asociaciones culturales entre las que recordamos la asociación "Música a Roma" donde organiza seminarios y debates sobre la Lírica italiana.
En el “Civitafestival” de Civitacastellana canta en la IV Sinfonía de Gustav Mahler dirigida por el maestro Valentino Doni con la orquesta de Estado de Moldavia.
En el Exteriór colabora con la asociación “Max Packard” (Francia) con programas de musica barroca y realiza una tournée en Rusia con la orquesta “Roma Barocca”.
Participa, en el año 2007 al Festival Internacional “Severino Gazzelloni” con un programa de concierto de arias del ‘800 y del ‘900.
Siempre en el 2007 ha cantado en un concierto en Vaticano música Gregoriana en el ámbito de la restauración de algunos antifonari del 1300. Su cd “Lumen Gentium” ha sido transmitido por la Radio Vaticana.
En el 2008 debuta en “La Traviata” de G. Verdi como Violetta Valerí en Roma bajo la dirección de Mauro Conti.
Colabora en ciclos de conciertos con importantes músicos de la Orquesta sinfonica de la RAI de Torino y de la orquesta Tartini de Latina.
Siempre en el 2008 canta en la Opera “Cielo Andino” del compositor argentino Mauricio Annunziata, en un evento organizado por la Embajada argentina en Roma.
Su repertorio comprende obras de los siguientes autores: Bach, Vivaldi, Haendel, Pergolesi, Paisiello, Scarlatti, Mozart, Rossini, Bellini,Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini, Perosi, Refice, Gershwin y Bernstein.

Mezzosoprano
Nació en Spoleto en el 1978. Es graduada en Canto, Didáctica de la Música y doctorada en Canto Barroco.
Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento en el repertorio antiguo y cameristico con Susanna Rigacci, Elena Cecchi Fedi, Andrea Marcon, Marinella Pennicchi, Silvana Bazzoni Bartoli, Gloria Banditelli.
Del 2004 se dedica principalmente a la música antigua con incursiones en el repertorio cameristico y contemporáneo.
Realiza una intensa actividad artística en conciertos y festivales en Italia y en Francia, Alemania, Suecia, Suiza: Festival delle Nazioni (Città di Castello), Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano, OperainCanto (Terni), Segni Barocchi (Foligno), Festival Transeuropeen (Rouen), Emilia Romagna Festival, Festival Pianistico di Spoleto, Hoors Sommaopera (Suecia), TLR Classica (Macerata), Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festival Villa Solomei (Perugia), Menuhin Festival di Gstaad (Suiza).
En el 2007 a Roma ha realizado un concierto por la Presidencia del Consejo de Ministros.
Solista en numerosas producciones del repertorio clásico y barroco (Le Nozze di Figaro (Cherubino), Requiem, Vesperae Solemnes de Confessore, Vesperae Solennes de Dominica, la Missa brevis KV 140, la Missa Brevis KV 275 y la Kroenungmesse de Mozart; el Stabat Mater de Pergolesi, el Magnificat y el Gloria de Vivaldi, el Messiah y el Orlando (Medoro) de G. F. Haendel; la Missa in Tempore Belli de F. J. Haydn; el Oster Oratorium y la Johannes-Passion de J. S. Bach, Dido and Enes (Dido) de Purcell, Der Jasager (Madre) de K. Weill, Oratorio de Noël C. Saint Saens.
Hizo muchas colaboraciones con destacados directores y musicos cuales Jan Joost van Elburg, Pasquale Veleno, Fabio Ciofini, Brian Schembri, Viggo Eden, Luis Bacalov. Ha grabado para Radio Vaticana y es miembro de la Academia Barroca “Wilhelm Hermans”.

Tenor
Se ha especializado en canto con los maestros Lajos Kozma, William Mc Kinney, Lydia Maripietri, Renzo Scorsoni, Giovanna Di Rocco, Ettore Nova, Lorenzo Castriota Skanderbeg y en interpretación con Virginio Puecher, George Albertazzi y Vera Bertinetti.
Ganador en los Concursos “Amici di castel S. Angelo” en Roma (1984), “Città di Stresa” (1985) y “Città di Caltanissetta (1985), se especializó en Música de Cámara con Piernarciso Masi y Riccardo Brengola.
Ha realizado conciertos en Italia, Francia, Alemania, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Rumania, Egipto, Canada, EE.UU. y Japón. Especializado en el repertorio Barroco, ha colaborado con el ensemble “Recitar cantando” dirigido por el maestro Fausto Razzi.
Ha participado en conciertos y ha sido el protagonista en numerosas obras de importantes festivales y asociaciones de música en Italia y en el extranjero: Haendel MusikFestSpiele (Halle y Dresden), Società Barattelli (L’Aquila), Sagra Musicale Umbra, Accademia nazionale di Arte Moderna (Roma), Accademia Filarmonica y Associazione musicale “V. Bellini” (Messina), OperaIncanto Stagioni, Spazio Musica (Cagliari), Estate Fiesolana, Natale nel Lazio, Incontri Musicali Narnesi, Teatro dell’Opera del Cairo (Egitto), Teatro dell’ Opera di Nizza (Francia), Stagione operistica del Teatro Manzoni (Roma), RAI (RadioTelevisione Italiana), Rete 4 Mediaset.
Debutó en papeles principales y secundarios en importantes producciónes líricas, ha colaborado con el Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto en varias temporadas liricas.
Ha grabado discos de obras inéditas de Gaetano Donizetti, Gioachino Rossini, Fausto Razzi, Marcello Panni y Pietro Generali. Paolo Macedonio ha conseguido tambien el Diploma de Guitarra con máximo grado y honor.

Bajo-Barítono
En abril de 2001 accede al Curso “Mythos” de Formación Superior para cantantes solistas instituidos por la Fundación "A. Toscanini" de Parma.
Por dos años consecutivos desarrolla en tal sede una intensa actividad de preparación técnico - interpretativa con los maestros Renato Bruson, Leo Nucci, Virginia Zeani, Alain Billard y Beppe De Tomasi.
En el abril de 2003 consigue el 1° premio a la IV edición del Concurso Internacional para cantantes líricas "Città di Nettuno."
Debuta en los siguientes personajes: Uberto en “La serva padrona” de G. B. Pergolesi, Don Cassandro en “La finta semplice”, Conte d'Almaviva, Figaro e Bartolo en “Le nozze di Figaro”, Don Giovanni y Leporello en el “Don Giovanni” , Guglielmo en el “Così fan tutte” de W. A. Mozart, Conte Robinson en “Il matrimonio segreto” de D. Cimarosa, Figaro en “Il barbiere di Siviglia”, Haly en “L'italiana in Algeri” de G. Rossini, Dulcamara y Belcore en “L'elisir d'amore” de G. Donizetti, Nabucco en “Nabucco”, Rigoletto en “Rigoletto”, Germont en “La traviata” de G. Verdi, Escamillo en “Carmen” de G. Bizet, Marcello en “La Bohéme”, Sharpless en “Madama Butterfly” de G. Puccini, Alfio en “Cavalleria rusticana” de P. Mascagni.
Apasionado cultor de la canción tradicional italiana y napolitana, es particularmente especializado en la música da cámara de Francesco Paolo Tosti.
Lleva realizadas numerosas giras tanto en Italia como en el extranjero.
Muy atento también al repertorio sagrado, colabora con instituciones como la asociación "Cappella musicale della Basilica Superiore di San Francesco " en Assisi, la asociación "Cantori di Assisi" y la "Fondazione Domenico Bartolucci."

Director
Pianista y Director, realiza su trayectoria artística en Festivales y temporadas de conciertos principalmente en Italia (Roma, Bologna, Perugia, Spoleto, Terni, Firenze, Cosenza, Pescara, L’Aquila), Polonia (Bialystok – Instituto “Ignacy Paderewsky”), Argentina (Buenos Aires, Tucumán).
Ha dirigido ensembles corales (Coro e Orchestra della Pace – Terni, Gruppo vocale “Musica Reservata” – Roma, Coro di Norcia) realizando conciertos de música polifónica y el repertorio sinfónico – coral.
Ha colaborado con prestigiosos directores de orquesta y cantantes (Carlo Frajese, Marco Gatti, Massimo Gualtieri, Leonardo Quadrini, Gustavo Guersman, Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia, Gianluca Terranova) en la realización de importantes obras como Messa da Requiem - Verdi, Carmina Burana – Orff, IX Sinfonia – Beethoven, Stabat Mater – Rossini, Gloria – Vivaldi, Requiem – Mozart y, como pianista, en repertorio para piano y orquesta.
En el 2005 funda el Gruppo Vocale – Strumentale “Teatro Armonico” con el cuál ejecuta, máximamente, el repertorio italiano del tardo renacimiento y el primero barroco italiano.
La especialización en la música antigua lo ha llevado a profundizar el estudio del repertorio vocal con particular referencia al período incluido entre los siglos XV y XVII.
La búsqueda de los materiales inéditos de este período lo ha llevado a realizar la única edición crítica moderna hoy existente del monumental “Teatro Armonico Spirituale” (Roma 1619) de Giovanni Francesco Anerio.
La obra, 94 Madrigales espirituales a 5, 6, 7 y 8 voces con bajo continuo, es considerada como la precursora del género Oratorio del periodo barroco romano. Las actividades de búsqueda también lo han llevado a colaborar con la editorial OCD, Roma, que le ha confiado la coordinación de un proyecto musical para el redescubrimiento de músicas pertenecientes al repertorio sagrado de los grandes órdenes religiosos.
En el 2008 ha sido llamado a asumir la dirección artística del Concurso Internacional de composición “Hermosura” (Roma).
Su formación académica comprende estudios humanísticos, diploma de Piano en el Conservatorio “Morlacchi” de Perugia, Composición, Dirección Coral y repertorio lírico y liederistico con Weenand van de Pol, Massimo Gualtieri y Lajos Kozma. Del 1984 al 1988 se ha perfeccionado con Jorge Uliarte en Italia y en Buenos Aires.

Piano
Nació en 1981 en Rijeka, Croacia. Ya en sus primeros años manifestó un talento fuera de lo común.
Pronto se sucedieron numerosos conciertos en su propio país como en el exterior.
Cursó sus estudios musicales en la academia de música "I. Mirkovich" en Lovran con la prof. Marina Ambokadze, culminándolos con gran éxito.
Perfeccionó sus conocimientos pianísticos en la escuela de música de Colonia en Alemania bajo la guía del prof. Dr. h.c. Arbo Valdma y en París en la "Schola Cantorum" con el Prof. Eugen Indijic, concluyendo su "Diplome du Concert" en el 2006.
Sus carismáticas presentaciones provocaron intensivas reacciones del célebre pianista Ivo Pogorelich, quien escribió sobre Goran Filipec: "Sus altas capacidades artisticas y su originalidad hacen de él un intérprete único". La profesora Oxana Yablonskaya de la Julliard School de Nueva York también escribió sobre él: "Quedé profundamente impresionada por su alto nivel y su artística profesionalidad".
Realiza frecuentemente conciertos en salas como: Carnegie Hall en Nueva York, Grande Salle du Conservatoire de Musique-Ginebra, Salle Frank Martin, Palace de Beaux Arts – Salle des Abeilles, Salle Cortot en Paris, National Concert Hall en Dublin, Large Concert hall of the Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht en Holanda, «Vatroslav Lisinski» Concert Hall en Zagreb, Teatro Nacional en Rijeka etc. Sus conciertos son regularmente transmitidos en radio y televisión.
Goran Filipec ha actuado con la Orquesta Sinfonica de Berlin, Orquesta Sinfonica de Dubrovnik, Orquesta Filarmonica de Zagreb, Orquesta Sinfonica de la Opera de Rijeka, Orquesta de Camara de Croacia, con célebres directores como Jorge Uliarte, Vjekoslav Šutej, Pavle Dešpalj, Leonid Nikolaev y otros.

Piano
Pianista Austriaca, nacida en Burgas/Bulgaria, realizó sus estudios en su país natal.
En su carrera lleva realizada una intensa actividad como concertista en el campo lírico con célebres cantantes como: Placido Domingo, Ferrucio Furlanetto, Edita Gruberova, Rolando Villazon, Ana Netrebko, Carlos Alvarez, Renée Fleming, entre otros.
Colabora estrechamente con directores tales como Claudio Abbado, Zubin Metha, Valery Gergiev, Lorin Maazel, etc.
Se ha presentado en recitales líricos en escenarios como la “Ópera del estado de Viena”, Festival “primavera musical” en Praga, Teatro “Mabrinski” de San Petersburgo, y otros.
Ha ofrecido cursos de perfeccionamiento en su género en diversas ciudades de Europa por ejemplo en Bari/Italia, Sofia/Bulgaria, Salzburgo/Austria, Munich/Alemania,Viena/Austria, etc.
Katia Borrisova es maestra preparadora del departamento lirico de la Universidad MOZARTEUM de Salzburgo. Paralelamente participa activamente en la elaboración de óperas para el Festival de Salzburgo.

Violín
Nació en Bahía Blanca, el 16 de Septiembre de 1990.
Fueron sus maestros Sergo Lazarev y Fernando Hasaj. Actualmente estudia con el maestro Rafael Gintoli.
En Septiembre de 2002 debuta en el Teatro Municipal con el Concierto en Re mayor Op.61 de Beethoven con la Sinfónica de Bahía Blanca.
En 2003 por ATC tocó en vivo el Preludio de la partita en Mi mayor de J. S. Bach y en la sala principal del Teatro Colón el concierto Nº 5 de Mozart. En el año 2004 en la sala principal del Teatro Colón interpretó la Partita Nº2 en Re menor para violín solo de J.S.Bach.
El diario "La Nación" calificó de "excelente" su actuación. Se presentó como solista con casi todas las orquestas Sinfónicas del país interpretando los grandes conciertos para violín con los directores J.Ulla, Gustavo Plis Sterenberg, David Hendel,Carlos Vieu,Eugene Sirotkine(Rusia),Pablo Boggiano,Carlos Calleja,Gustavo Guersman,Reynaldo Zemba,Luis Bozzani,Armando Sanchez Málaga,Pablo Herrero,Roberto Fabbroni,Javier Logioia Orbe entre otros.
En el teatro Gran Rex interpretó el Concierto de Beethoven en ciclo del Mozarteum del mediodía El diario La Nación tituló la crítica "Brillante actuación de Xavier Inchausti" Integró la terna "Revelación música clásica" de los premios "Clarín 2004" Recibió la Beca "Jeanete Arata de Erize"2004 del Mozarteum argentino. Fundación Antorchas,Fondo Nacional de las Artes, Municipalidad de B. Blanca, Instituto Cultural de la Prov.Bs.As. etc.
Fue invitado a participar como solista de la Sinfónica Nacional con el maestro Pedro Ignacio Calderón y de la Sinfónica de la Universidad de Cuyo.
Alumno activo del Mozarteum de Salzburgo e Ingresó a la Universidad de Viena en la cátedra del profesor Michael Frieschenschlager.
Actuó en Viena como solista junto a la Musikverein Pressbaum Orchester con el concierto de Mendelsohn y fue el solista invitado de la Filarmónica de Sarajevo con el concierto de Tchaicovsky con la dirección de Pablo Boggiano en la apertura del Festival internacional de Bosnia obteniendo excelentes críticas en ambas presentaciones.
Abrió las temporadas 2006 de las orquestas sinfonicas de Bahía Blanca, Paraná y Santa Fé con el concierto de Tchaicovsky EL 2 Y 3 de Marzo de 2007 con el concierto de Brahms abre la temporada de la sinfónica de Bahía Blanca con dirección de Gustavo Plis Sterenberg.
Con la Sinfónica de Santa Fé con dirección de Reinaldo Zemba y junto a la Sinfónica de Rosario con dirección de Javier Logioia Orbe Brahms con la Sinfónica de Neuquén con dirección del mtro Andrés Tolcachir para el ciclo “Armonicus” Realizó la integral de los caprichos de Paganini en vivo en Paraná especialmente invitado por la Asociación Mariano Moreno,con comentarios del mtro Juan Carlos Cavallaro. Se presentó como solista junto a la Orquesta de Cámara de Rosario con las “Cuatro estaciones de Vivaldi y obras de Wieniawski,Kreisler,Paganini y Sarasate con dirección de Roberto Fabbroni.
Con el concierto Nº 1 de Paganini se presentó junto a la Académica del Teatro Colón, Filarmónica de Mendoza, Sinfónica de Entre Ríos y Sinfónica de San Juan.
Realizó en Israel el “Mastercourse de Keshet Eilon” becado e invitado por Shlomo Mintz,con quien tomó clases durante todo el curso,además Haim Taub y Sihat Askin,ademas ofreció tres conciertos ante la presencia de los profesores,alumnos y numeroso público,además de la afamada violinista Ida Handel.
A su regreso realiza un concierto con la integral de los caprichos de Paganini en el templo “Amijai”. La Nación tituló la crítica: Inchausti, exaltación del arte del violín y la calificó “excelente” Concierto que también realizó en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Plata.
En el teatro Gran Rex solista del concierto de Tchaicovsky con dirección del mtro. Benzecry dentro del ciclo Mozarteum del Mediodía. Junto a la Camerata Académica del Teatro Argentino realizó un concierto como solista de todas las obras.

Piano
Valentin Surif, nació en Bs.As. Argentina. Participó como solista bajo la batuta de Enrique Bátiz,Enrique Barrios,Juan Carlos Zorzi,Eduardo Carrizosa,Julián Blanco,Alfredo Nihoul, Mario Majnaric, Germán Cáceres,Carlos Vieu, etc.
Valentín Surif es artista del sello NAXOS, IRCO,CAMU,EAC y Pretal.
Ha realizado giras de conciertos en EEUU, Inglaterra, Portugal, Centro América,Sudáfrica, Túnez, Brasil, España, Francia, Méjico, etc. bajo los auspicios de la Cancillería de la República Argentina. Asimismo ha participado como jurado en certámenes pianísticos como el Centro Liszt, Concurso Ginastera, IBLA, Italia, Certamen Musical Rioplatense (Director Ejecutivo) entre otros.
Participó en el Festival Ginastera en Londres, Festival Internacional de Piano de Bucaramanga (Colombia), Eisteddfod (Sudáfrica), Festival por la Paz (El Salvador), Festival “A Tempo” (Venezuela), Festival Semana Argentina en Fort Lauderdale (EEUU), Festival Chopiniana (Argentina), Festival Encuentros Internacionales de Música Contemporánea, Festival Beethoven (Buenos Aires) entre otros. Fue nombrado Director Ejecutivo del Certamen Musical Rioplatense y Presidente de ALAPP-Asociación Latinoamericana de Pianistas y Pedagogos.

Orquesta Barroca
La orquesta Sphera AntiQva és una formación instrumental cuyos objetivos principales son la interpretación del repertorio musical con criterios historicistas y la recuperación y difusión del legado musical hispánico.
Fundada por Javier Illán y Pablo Gutiérrez, sus conciertos están respaldados por una amplia investigación y reflexión, tanto sobre las fuentes musicales y su entorno, como sobre la práctica musical y su reflejo en la técnica instrumental.
Los músicos integrantes de la formación son, en su mayoría, instrumentistas que se han licenciado en España, y que, actualmente, prosiguen su carrera en prestigiosas instituciones de Londres, París, Ámsterdam, Bruselas, La Haya, Basilea o Berlín.
Un núcleo del grupo realiza en Francia un trabajo conjunto, en el marco de un proyecto europeo de formación historicista dirigido por Philippe Herreweghe, especializándose en la interpretación del repertorio clásico y romántico con instrumentos de época y cuerdas de tripa.
Gracias a este programa europeo, los componentes de Sphera AntiQva han compartido escenario y semanas de trabajo con autoridades musicales tan reconocidas como Sigiswald Kuijken, Lucy Van Dael,Cynthia Roberts, Peter Hanson, Alessandro Moccia, Bruno Weil, Philippe Herreweghe, Robert Levine, Alexei Lubimov, Bernard Labadie, Graziella Contratto o Marc Minkowski.
Las actuaciones de Sphera AntiQva en España han recogido música desde el clasicismo del italiano Luigi Boccherini hasta la música del barroco americano de las misiones jesuíticas de la selva del Amazonas. El estreno de recientes recuperaciones musicológicas de los archivos musicales de Moxos y Chiquitos (Bolivia) ha cosechado éxitos en diversos festivales y ciclos de música, tanto en escenarios de Comunidad Foral de Navarra, Madrid, como en la Catedral-Magistral de Alcalá de Henares o en la clausura del Festival Cultura y Patrimonio de Castilla-La Mancha en Toledo.
Algunos de los compromisos del ensemble han incluido actuaciones en Bulgaria, así como su participación en festivales españoles en Madrid (Auditorio Nacional) o Castilla-La Mancha, el Festival Internacional de Música Antigua Sonidos en el Tiempo de Toledo, con una reconstrucción histórica del siglo XVIII de la Misa Mayor del Corpus de 1751 en la Catedral Primada de Toledo. Además tiene previstas durante el 2009 actuaciones en Austria (en el Musikverein de Viena), Francia, Sudáfrica, Rusia y España, con solistas y directores de la talla de Enrico Onofri, Mauro Rossi, Alessandro Moccia o Jean Philippe Vasseur.
Recientemente Sphera AntiQva ha realizado una grabación fonográfica en la Catedral de Toledo,encargo del sello Columna Música, con músicareligiosa escrita para el Corpus Christi de 1751, del Maestro de Capilla Jaime Casellas (1690-1764). Actualmente preparan la grabación de un disco compacto con música barroca inédita de las misiones jesuíticas del río Amazonas.

Soprano
Paloma Friedhoff Bello nació en Amberes, Bélgica, en 1986 y creció en Madrid en el seno de una familia de músicos. Terminó la carrera de canto con sobresaliente en junio de 2009 en la Escuela Superior de Canto de Madrid bajo la dirección de Manuel Cid y Paloma Camacho.
Ha asistido a cursos de verano como “La Academia Internacional Françis Poulenc” en Tours, Francia, el curso internacional de verano de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, y el Curso de Música Antigua de Burgos. Durante estos cursos ha recibido clases de François Le Roux, Jeff Cohen, Noël Lee, Tobias Truniger y Edith Wiens. También ha recibido clases de Sylvia McNair y Carol Vaness en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, EEUU, y de Barbara Bonney en Salzburgo, Austria.
Como solista ha cantado el Exsultate Jubilate y el Réquiem de Mozart, La Creación de Haydn, la Misa en Mi bemol Mayor de Schubert, el Gloria de Vivaldi, el Stabat Mater de Dvorák, Carmina Burana de Orff, el Mesías de Händel y arias de concierto y otras piezas desde el Barroco hasta el Romanticismo. En el ámbito de la ópera ha interpretado los papeles de Gianetta (“L’elisir d’amore” de Donizetti), Musetta (“La Bohème” de Puccini), Lauretta (“Gianni Schicchi” de Puccini), Mónica (“La Médium” de Menotti) y Belinda (“Dido y Eneas” de Purcell).
Paloma Friedhoff ha colaborado con la Camerata Pro Arte de Madrid (grupo formado por músicos de la Orquesta Sinfónica de Madrid), la Orquesta historicista Sphera AntiQva, la Orquesta Verum, y orquestas y coros de distintas universidades y conservatorios de España. Con estas agrupaciones ha cantado en el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Rojas de Toledo y en iglesias y teatros de ciudades españolas como Madrid, Barcelona, León, Toledo, Guadalajara, Teruel y Ciudad Real.
Actualmente cursa estudios de postgrado en la Hochschule für Musik und Theater de Múnich bajo la dirección de Edith Wiens. Para ello cuenta con la ayuda de becas de Juventudes Musicales de Madrid, el Programa de Jóvenes Excelentes de la Caja de Burgos y la Fundación Alexander von Humboldt de Alemania.

Pianista
Uno de los pianistas de mayor relevancia en Noruega, lleva en su haber mas de 50 grabaciones de CD y una continua carrera internacional. Fueron sus maestros Nicolai Dirdal y Hans Leygraf.
Entre los premios mas importantes de su carrera están el „Hochschulwettbewerb de Alemania“, el „Norwegian Piano Competition“ del 1972, el „Norwegian Critics Prize“ por la mejor ejecucion del año 1975 del concierto de Grieg durante el festival de Bergen. „The Norwegian Recording“ del año 1976 por un recital grabado con musica de compositores del barroco noruego, the „Lindeman Prize“ „Pianista del año 1984“, y el „Premio Grieg“ recibido en 1985 en Bergen y en Oslo en 1992.
Es caballero de la orden de St. Olav , dinstincion recibida de su Majestad el Rey de Noruega por su servicio prestado a Noruega y la música en general. Einar Steen-Nokleberg fue profesor entre 1975 y 1981 en la „Staatliche Hochschule für Musik“ en Hannover, Alemania. Su carrera como solista lo ha llevado en reiteradas oportunidades a realizar conciertos y recitales en ciudades cuales: Londres, Paris, Berlin, Tokyo, Moscú, Mexico, Nueva York, Hamburgo y Copenague.
Ha dado numerosos conciertos en calidad de solista junto a organismos cuales: La Warsaw Philharmonic Orchestra, la Copenhagen Royal Chapel, la China Philharmonic, Beijing, la Yumiori Philharmonic Orchestra y la NHK en Tokyo, la Oslo y Bergen Philharmonic Orchestra en Noruega, etc. Su grabacion del concierto de Grieg con la Sinfonica de Londres fue elegida por la revista de la „BBC Saturday Rewiew“ como la version mas bella de entre las tantas ya existentes. Su trabajo de grabacion mas reciente comprende la totalidad de la obra para piano de Edward Grieg (14 CD set) para la casa discográfica NAXOS.

Guitarra
Virginia Luque nacio en Cadiz, Espana y es internacionalmente reconocida como una de las mejores guitarristas en el flamenco classico y la musica romantica espanola, en combinacion con una extraordianria tecnica virtuosa y una profunda expression artistica.
El legendario guitarrista Andres Segovia invito a Virginia Luque a tomar con el masterclasses, despues que la escucho en un concierto.
Se graduó en Espana y en la Juilliard School of New York City. Ha realizado numerosos conciertos y grabaciones y una de sus últimas es la que hizo con el Concierto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo junto a la London Symphony Orchestra en los famosos estudios „Abbey Road“.
Es ganadora de varios premios, entre ellos „ el premio" Manuel de Falla“ en Granada (Espana), tambien ha sido acreedora de una beca del Lincoln Center en Nueva York, entre otras.
Ha realizado presentaciones junto a organismos nacionales e internacionales cuales: New York Virtuosi Orchestra, la Riverside Symphony, la Hartford Symphony Orchestra, Izmir Symphony Orchestra y Antalya Symphony Orchestra en Turkia, la North West Arkansas Symphony Orchestra, la Seoul Symphony Orchestra y con la Alexandria Symphony Orchestra.
Tambien realizo recitales con mucho exito en Nueva York, entre ellos en el famoso Carnegie Hall, el Town Hall, el Metropolitan Opera House, la Frick Collection en Nueva York y otros conciertos en Estados Unidos. Cuenta en su haber giras en Alemania, Espana, Turkia, Sur de Corea y fue invitada especial de Christopher Parkening para realizar un Masterclass en la Montana State University.

Coro
El CORO POLIFONICO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE USHUAIA, organismo expresamente creado para la ejecución de dos obras maestras del repertorio universal.
Dicho organismo se ha logrado integrarlo en su amplia mayoria con voces fueguinas.
La preparacion de este organismo está siendo realizada por el M° Pablo Dzodan, joven y brillante director de orquesta argentino.
Actualmente el coro esta concentrado en la preparacion de dos obras de enorme significado en el repertorio universal: el Requiem de W.A. Mozart , y el estreno mundial de la obra del compositor del barroco italiano Giovanni Franceso ANERIO, compositor romano perteneciente a la generacion de Claudio Monteverdi. A guisa de referencia cronologica, el compositor ANERIO nació en Roma entorno al año 1567 y la obra que será estrenada lleva el título de " Il teatro armonico Spirituale". Con la creación del CORO POLIFONICO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE USHUAIA, la sociedad Festspiele (fundadores del Festival: Hernán Román, Santiago Lanzillotta, Margareta Uliarte, Martin Meyer) y su director artístico Jorge Uliarte se enorgullecen de comunicar a la opinión pública el logro de un nuevo objetivo, el cual simplemente dicho es contribuir a la expansion de las actividades culturales de la bellisima isla de la Tierra del Fuego.

Grupo de Cámara
Fundado en 2001, el trío de cuerdas, integrado por el violinista Pablo de León, concertino de la Orquesta Sinfónica Municipal de Sao Paulo, el violista Horacio Schaefer, líder de las violas de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo, y el violonchelista Roberto Ring, ya presentado en más de 270 conciertos junto con grandes artistas invitados.
Estos conciertos se presentaron en todas las regiones de Brasil, para públicos variados, deleitando a todos con su entusiasmo, la vibración y el talento notable.
Ha tocado junto a artistas de renombre como los violinistas Régis Pasquier (Francia), Roy Shiloah (Israel), Ilya Gringolts (Rusia), Hagai Shaham (Israel), Isabelle Van Keullen (Países Bajos) y Claudio Cruz, y los pianistas Roglit Ishay (Israel), Emmanuel Strosser (Francia), Janis Vakarelis (Grecia), Jean Louis Steuerman y Sonia Rubinsky.
El trío desarrolló un trabajo de repertorio de música argentina con el pianista y arreglista Leonardo Marconi y de música popular brasileña con el pianista Nelson Ayres, el clarinetista Paulo Sergio Santos y el guitarrista y compositor Mauricio Carrilho.
A finales de 2008 y principios de 2009, el trío se puso de relieve en la programación especial de Año Nuevo de la TV Cultura, con la exhibición de cinco de sus conciertos grabados en Sao Paulo.
En la temporada 2009, el trío fue aprobado por el Teatro Municipal de Paulinia, donde jugó una serie de conciertos, dando al nuevo teatro, un "alma", un cuerpo estable y demostrando así la coherencia y la seriedad de la inversión en cultura, por la Ciudad de Paulinia.

Orquesta de la Gobernación
Formada en San Juan en el año 2005 fue integrada por experimentados músicos profesionales y talentosos jóvenes estudiantes, y tuvo como primer obejetivo el abordarje del repertorio de los periodos estilísticos Barroco y Clásico.
Se presentó con éxito en San Juan , en conciertos en la renombrada sala del Auditorio y Complejo Cultural "Ingeniero Juan Victoria", y fue elogiada su participación en el año 2006 en el festival " Los caminos del vino" en la vecina provincia de Mendoza.
Posteriormente, ha ido ampliando su repertorio, agregando el trabajo estilístico de obras del periodo Romántico, así como tambien el acompañamiento de vastos solistas.
En el año 2008 y 2009, ahora bajo la tutela del Maestro Gustavo Plis Steremberg, la Camerata recibe nuevos integrantes y consolida así su formación actual, abordando dentro de una nueva linea de trabajo, proyectos de música académica argentina.
Recientemente la Camerata ha recibido el apoyo y soporte del Gobierno de la provincia de San Juan y, junto a su Gobernador el Ing. Jose Luis Gioga, ha sido bautizada con el nombre de " Orquesta de la Gobernación".
La Orquesta de la Gobernación, trabaja siempre con miras a la excelencia, seleccionando sus miembros mediante Concurso Abierto, buscando la difusión de la música en todos los ámbitos de la sociedad en la que está inmersa.Comprometida con la realidad de su provincia, realiza una intensa labor de carácter social, llevando regularmente su música hasta instituciones educativas y otras entidades alejadas de la capital de la misma.
Dentro de la agenda 2010 de la "Camerata San Juan, Orquesta de la Gobernacion", se encuentran proyectos de trabajo y actividades artísticas a desarrollar en conjunto con otras entidades de alto prestigio, como el "Mozarteum Argentino, filial San Juan, la "Ópera de San Juan", la " Fundación Arte y Ciencia de San Juan", entre otros.

Mezzosoprano
Vera se diplomó en el CNSM de París, formándose con Gabriel Bacquier.
Ganó el Gran Premio Gino Becchi del Concurso Viñas de Barcelona; el Primer Premio del Concurso Ercolani de Nápoles; el Concurso de O’Porto; el Premio del Público en el Concurso de Johannesburgo.
Se ha poresentado en teatros de operas cuales(Opera d´Avignon, National de Bordeaux, National du Rhin, Théâtre des Arts de Rouen) participó en numerosas producciones, como Die Walküre ; Triptyque de Puccini; la Khovantchina; Tosca. Durante el año mozartiano participó en los homenajes a Mozart en la Opera de Niza (Misa en Ut, Requiem).
También en el Anfiteatro de la Sorbonne y en Heidelberg (Alemania) para el Requiem de Salieri; La creación de Haydn, El Mesías de Haendel (Lyon); Stabat Mater de Rossini (Opera de Lima, Perú). En la Opéra Comique francesa interpreta Barba Azul, Les Brigants, La Grande Duchesse de Gerolstein,Victoria et son Husard, Le baron tzigane, La haut, Valses de Vienne ,La fille de Madame Angot. Desde 1999 canta en dúo con el tenor argentino Darío Volonté en un repertorio ecléctico abarcando desde la ópera francesa del siglo XIX a la Opera verista.
Cabe destacar muy especialmente su actuación en el Teatro Colón en Diálogo de Carmelitas (Poulenc) interpretando Madame de Croissy con un formidable éxito.
Su discografía se compone de Die Walkirie (Sieglinde) con la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires (Premio ACE mejor disco de música clásica en América Latina); Andrea Chenier (Magdalena); Cavalleria Rusticana (Santuzza); I Pagliacci (Nedda) con Luis Lima y Sherril Milnes.

Compositor
Nacido el 27 de octubre de 1978 en Linz ( Austria) construyó su reputacion como interprete de E-guitarra con 15 años. Es autodidacta y ha tocado en grupos de renombre como entre otros: Manuel Ortega, Marcus Wall (Spring String Quartet) .
Integró el grupo Circled Cube, elaboró su diploma a partir de su incorporacion al mencionado grupo en el EDHEC de Lille.
Ha sido solista del autor Folke Tegetthof. Ha compuesto musica para la empresa Landfrisch y tambien para la sociedad de jovenes cineastas Filmschaffender „Pellicula“.
En el campo sinfonico compuso la "Marcha para el fin del mundo" que fue estrenada por la Orquesta Sinfonica de Moscú, dirigida por el Mo Jorge Uliarte, y actualmente esta elaborando una paráfrasis sobre "el condor pasa " que será estrenada durante la edicion 2010 del festival internacional de Ushuaia, y será ejecutada por la Orquesta Filarmonica de Ushuaia bajo la batuta del Maestro Jorge Uliarte el dia Sábado, 10 de Abril del 2010. Durante el agno 2009 fue enviado al festival de Ushuaia a travez de su musica como embajador cultural de Linz, su ciudad natal , la cual fue a su vez la capital cultural de Europa del año 2009.
Es profesor en Linz de E- guitarra y actualmente trabaja como compositor en la produccion "We like it hot"- Tour de Jason Marcs.

Integrantes:
Román Pavon Estrada, primer violin
David Muñoz Wong, segundo violín
Gerardo Méndez Juárez, viola
Carlos Cantú Rodríguez, violoncello

Cuyos Quartet es una agrupación que nace como proyecto escolar en el Conservatorio de las Rosas durante el 2008, resultado del gusto de compartir y hacer musica de sus cuatro integrantes.
El interés por la música les despierta de igual manera en el repertorio académico como en la música popular y tradicional, mismas que buscan llevar al mas alto nivel interpretativo.
Cuyos Quartet se he presentado en diversas salas de concierto y foros en los que destacan la Sala de Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas, el Teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende, la Catedral de Dolores Guanajuato, la ciudad de Querétaro y el Distrito Federal.
Su compromiso con la música los ha llevado a recibir distintos reconocimientos, mismos que les han abierto las puertas para su crecimiento profesional. Cuyos Quartet fue nombrado por El Cuarteto Latinoamericano como la agrupación mas destacada durante su residencia en el Conservatorio de las Rosas en el año 2009, también recibieron el primer lugar dentro del Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende el cual les otorga una serie de conciertos por diversas ciudades del país así como regresar este año como grupo invitado a dicho festival. Tuvo una destacada participación dentro del Festival Internacional de Música de Morelia en su XXI edición donde obtuvieron un buen recibimiento por parte de la crítica.
Sus integrantes forman parte activa del movimiento musical del estado, actuando en agrupaciones como la Orquesta del Conservatorio de las Rosas, la Orquesta Sinfónica de Michoacán y la Camerata Juvenil de Michoacán en la cual fungen como principales de sección.
El gusto por la música se refleja siempre que se presentan, pues ya sea una importante sala o en una plaza pública su frescura siempre esta presente.